Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y director artístico de la Fundación/ Festival Nacional de Música Alonso Marín. Ha desarrollado una intensa carrera como docente y solista, participando en eventos en América y Europa. Fue director de la Escuela de Formación Musical de Tocancipá (2012- 2014), profesor de la Universidad de Caldas, Universidad Tecnológica de Pereira y Universidad Javeriana de Bogotá. Fue clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de Saltillo/ México (2015), clarinetista de la Youth Orchestra of the Américas (YOA) entre los años 2005 y 2011. Ganador de importantes reconocimientos de la música andina colombiana junto al maestro Mauricio Rangel y el Trío Albatros. Como miembro del Cuarteto Colombiano de Clarinetes ha participado en la programación Cultural del Banco de la República, Biblioteca Luis Ángel Arango (Colombia), al igual que conciertos y clases en importantes eventos de América y Europa.

Mark Hampson estudió en la Guildhall School of Music and Drama en Londres y en Mannheim. Fue miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester (1993-1996) antes de trasladarse a España, donde es integrante de la Orquesta de Gran Canaria y miembro fundador de la Mahler Chamber Orchestra.

Ha tocado en la Lucerne Festival Orchestra y colaborado con la London Philharmonic, Royal Philharmonic, Tonhalle Orchester Zurich, Deutsches Symphonie Orchester Berlin y numerosas orquestas en España. También ha participado en festivales de trombón en Portugal y Brasil.

Es miembro de varios conjuntos de metales, incluyendo MCO Brass, Canarian Brass Quintet y LFO Brass. Fundó la South Africa National Youth Brass Ensemble y enseña en la Brass Academy Alicante y la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Ha impartido clases en conservatorios y universidades en España, Australia, China, Singapur y Venezuela. Actualmente, es Asesor Artístico de la Filarmónica Joven de Colombia y Director de su Ensamble de Metales.

Nacido en Cesena en 1970, estudió fagot en el Conservatorio Bruno Maderna y con Eberhard Marschall en la Hochschule für Musik de Múnich, obteniendo un diploma de clases magistrales en 1995.

En 2001, estrenó Capriccio per Fagotto e grande Orchestra de Giuseppe Verdi en el Todi Music Fest. Ha sido fagot principal de varias orquestas, incluyendo la Lausanne Chamber Orchestra, Camerata New York y Basel Sinfonietta, y es Fagot Solista de la Orquesta Camerata Académica de Salzburgo desde 2003.

Es fundador y primer fagot de la Orquesta Città Aperta, con la que ha grabado más de 50 bandas sonoras. Enseña en el Conservatorio Maderna-Lettimi de Cesena y Rimini, y regularmente imparte clases magistrales en instituciones prestigiosas como el Guildhall School y la Royal Academy of Music.

Originario de Wisconsin (1971), John Urness es trompeta principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) desde 1997. Ha tocado una cantidad innumerable de  conciertos en México y en giras por China, España, Alemania, Polonia, Colombia, Francia y EE.UU. 

Como solista, ha colaborado con orquestas en Guatemala, Ecuador, México y EE.UU. Ha sido Trompeta Principal en festivales como Spoleto (Italia) y AIMS (Austria) y ha participado con la Sinfónica de Minería y ONIX Ensamble. En teatro musical, ha tocado en Wicked, El Fantasma de la Ópera y Los Miserables.

Profesor en la Universidad Panamericana y la UAEM, obtuvo su Maestría en Música en la Universidad de Rice y estudió con maestros como Adolph Herseth y Armando Ghitalla.

La Dra. Margaret Tung es profesora asociada en el College-Conservatory of Music de la Universidad de Cincinnati. Es corno principal de la Cincinnati Chamber Orchestra y ha actuado con la Chicago Symphony Orchestra, la Zurich Opera Orchestra, la Cincinnati Symphony y la Baltimore Symphony, entre otras.

Su grabación más reciente, Concertos for Orchestra, realizada con la Cincinnati Symphony Orchestra, fue nominada a los premios Grammy.
Como educadora, ha formado parte del cuerpo docente de la Universidad de Indiana, la Universidad de Kentucky y la Universidad de Akron. Durante el verano, imparte clases en el Bay View Institute y el Interlochen Center for the Arts.

La Dra. Tung es miembro activo de la International Horn Society y forma parte de su Consejo Asesor. Toca un corno personalizado de Steven W. Lewis.

Kayla Burggraf es la flautista principal asociada de la Orquesta Sinfónica de Toronto. Anteriormente, formó parte de la Orquesta Sinfónica de Kansas City y de las Orquestas de Des Moines y Ann Arbor. Kayla ha sido flautista principal invitada con la Orquesta Sinfónica de San Francisco y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en sus giras europeas. Como piccolista, ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Los Ángeles y la Filarmónica de Nueva York. Como solista, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Kansas City, la Orquesta Sinfónica de Des Moines, entre otras. 

Kayla también es miembro del Noctua Wind Quintet, con el que ha actuado en el Kennedy Center y ha ganado premios en competiciones como Fischoff y Coleman. Tiene una maestría de la Manhattan School of Music y una licenciatura de la Universidad Rice.

El violinista germano-húngaro Zsolt-Tihamér Visontay comenzó su viaje musical en 1988 y estudió bajo la dirección del profesor Jost Witter en la Escuela de Música Schloss Belvedere y la Academia de Música Franz Liszt en Weimar. Laureado en varios concursos internacionales de violín, ha actuado con numerosas orquestas alemanas y ha dirigido prestigiosos conjuntos, incluidos la Orquesta Juvenil de la Unión Europea y la Orquesta Filarmónica de Altenburg-Gera. Se convirtió en Concertino de la Orquesta Philharmonia en 2007 y ha trabajado con directores de renombre como Vladimir Ashkenazy y Sir Colin Davis. Como músico de cámara consumado, ha grabado obras con artistas destacados como Yefim Bronfman y Vladimir Ashkenazy, y se presenta con frecuencia en importantes salas de conciertos en Europa, Rusia, Asia y EE. UU.

Timbalista principal de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 1991 y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Profesora de percusiones en la UNAM y la Universidad Anáhuac, es solista y conferencista, impartiendo clases magistrales y talleres de música y bienestar. Su interés radica en fomentar el aprendizaje y crecimiento colectivo, generando conciencia sobre el trabajo del músico y del espectador. Disfruta la lectura, paseos con sus mascotas y la música de diversas culturas. Su frase: "Soy músico y ser humano sensible, siempre atenta a la riqueza de posibilidades de creación y construcción, en armonía con el mundo."

Músico tubista graduado de la Universidad Nacional de Colombia. Primer puesto de los concursos de solista: Colombo-Venezolano de tuba Mel Culbertson, 1 Concurso de música contemporánea y Concurso nacional de metales "Ciudad de Bogotá''.

Fue becado por la embajada francesa para cursar sus estudios de perfeccionamiento en tuba en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Lyon, Francia en la cátedra de tuba de Stephane Labeyrie y Arnaud Boukitine.

Ha sido músico invitado de la Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Sinfónica de Minería y Orquesta Filarmónica de Qatar entre otras.

De 2016 a 2022 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes. Actualmente es profesor en la facultad de música de la UNAM y tubista principal de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.

Nacido en Bytom, Polonia, se graduó en la Universidad de Música Frederic Chopin en Varsovia bajo la tutela de Stanisław Malinowski y Tytus Wojnowicz. Desde 1996, ha sido solista en la Ópera Nacional de Varsovia y oboísta principal en orquestas como la Polish Radio Orchestra, NFM – Wrocław Philharmonic y Warsaw Philharmonic. Colaboró con diversas orquestas internacionales y músicos destacados como Andreas Scholl. Es profesor y productor del Festival Internacional de Música de Cámara Princess Daisy en Książ y miembro de “Amadeus”, conjunto que une músicos de la London Symphony Orchestra y Polonia.

Ilmari Hopkins nació en Finlandia y completó sus estudios de violonchelo con Anatoly Nikitin en

San Petersburgo y con Torleif Thedéen en Estocolmo. Desde 2002, ha estado trabajando como violonchelista co-principal Violonchelo de la Orquesta Sinfónica de Stavanger en Noruega y también ha sido invitado como principal en otras orquestas europeas, como la City of Birmingham Symphony Orchestra, la Ópera Royal de Wallonie en Liège y la Orquesta Filarmónica de Bergen. Ilmari también se desempeña como profesor adjunto de violonchelo en la Universidad de Stavanger y aparece frecuentemente en festivales de música internacionales. En 2008, fue nombrado profesor de violonchelo de la Orquesta de las Américas y continúa su trabajo con la organización como director del estudio de violonchelo en el Conservatorio de Música OAcademy. 

Julio Saldaña, músico mexicano reconocido internacionalmente, se destaca por su compromiso con la formación musical de jóvenes de escasos recursos. Fundador y Director de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, ha actuado como solista en el Carnegie Hall de Nueva York y el Victoria Hall de Suiza. Premiado en el Conservatorio de Lausana, ha colaborado con figuras como Joshua Bell y Yo-Yo Ma. Formado en Puebla y Suiza, ha dirigido la Escuela de Música de la Universidad de las Américas Puebla y participado en festivales como Instrumenta México. Su compromiso con la música mexicana y latinoamericana lo convierte en un referente global en el campo de la ejecución y educación musical.